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「五百笔@汇丰尚玉」与您见面！| 大家汇客厅特辑

2020-12-25 13:58:09 admin

　　2020年11月20日，伴随汇丰中国位于北京分行的尚玉中心的正式开幕，汇丰尚玉联合现代传播集团，邀请著名艺术家邬建安展开了“笔尖尚舞”汇丰尚玉 x 邬建安「五百笔」创意工作

　　2020年11月20日，伴随汇丰中国位于北京分行的尚玉中心的正式开幕，汇丰尚玉联合现代传播集团，邀请著名艺术家邬建安展开了“笔尖尚舞”汇丰尚玉 x 邬建安「五百笔」创意工作坊活动，五十多位来宾们在活动现场，顺随当时最自然本真的状态和感受，各自勾画出随性又富有创意的一笔，从内心之境出发，探索财富之上的丰裕人生。

　　艺术家邬建安从中随机选取了笔画，历经一个多月的时间，把收集到的笔触一一剪刻，拼组在全新的空白宣纸上，为其创造全新的秩序，凝聚、重构出了一场全新的集体叙述，展现出汇丰尚玉和此次创作概念和实践在“多样性和包容性”，“沉浸式和互动性”以及“国际性和本土性”的高度融合。

　　今日，这幅合作演绎的「五百笔@汇丰尚玉 #1」在期待中揭开了它的全新面貌，和大家见面。

　　点击上方即可欣赏「五百笔 @ 汇丰尚玉 #1」

　　为了让更多未能亲临现场的尚玉伙伴们体验「五百笔」的创作意趣，尚玉也在过去的两周中展开云端的笔触招募。线上收集到近千笔蕴含着参与者们独特精神印迹与鲜活个性的墨彩痕迹，由艺术家随机选取笔触，在“云端”创作出「五百笔@汇丰尚玉 #2」。艺术家亦在这融线上、线下于一体的集体创作形式中，探索出「五百笔」创作计划的新样态。

　　若之前未参与活动，现在即可扫描上方二维码，您也可以开始体验在云端绘制一笔的乐趣。

　　若之前已参与活动，请根据收到的短信信息查看在“云端”解构与重组中形成的动态聚合的最终之作「五百笔@汇丰尚玉 #2」，亦寻找您的笔触是否入画。

　　带着好奇心，邬建安“导演”了这场当代艺术与金融的跨界联动，在他看来，艺术的使命之一就是构建人类连接与交流的桥梁：“通过艺术连接不同文明、不同种族、不同国家、不同职业身份的人群，让大家在艺术感知的平台上形成某种精神层面的沟通。从这个？度看，我也希望更多跨领域的合作发生。”

　　邬建安

　　艺术家、「五百笔」创作者

　　笔触背后

　　都是生机勃勃有趣的灵魂

　　「五百笔」是墨彩、书法元素与当代剪纸语言融合的作品，这种创作语言其实来自我对笔痕所一直抱有的迷恋。笔蘸着墨与色在纸面上会留下变化多端的痕迹，这些痕迹里能透射出很丰富的信息；但是对于传统水墨绘画来说，大多数形态的笔痕是不被接纳的，它们被视作“没有足够修养的”笔墨。我希望做的，某种程度上就是给每个笔痕平等的参与绘画的权力与自由。从实验结果来看，这种平等创造了新的美学，因为许多难以“相？”的笔痕终于有机会相遇了，他们的碰撞创造出一种新鲜的生机勃勃的美感。

　　而这次新创作的关键在于收集汇丰挚友们的珍贵笔画。在我看来，每人随意挥洒的笔痕里都饱含着这个具体的人的信息，这些信息能被感觉得到，但却不一定能用语言描述出来。每一个笔痕其实都是一个活生生的人的象征，有着他的性格、身份、能量与使命。我感知到了这次收集来的笔触背后，都是生机勃勃有趣的灵魂！而用这些笔画拼组成一件作品，就像是约集大家来拍一张特殊的合影，抽象的但更真实的合影。拼组这件作品的时候，拿起一条条笔画，是非常有意思的事情，我会感觉到每条笔画蕴含的生命力，把他们组合在一起，有时候甚至会听到聚会的笑声，真的是很奇妙的感觉。

　　参与创作人群的不同让此次新作成为「五百笔」系列中一个独特的存在，参与者都与汇丰中国有着密切联系，汇集而来的笔画中也因而隐含着独属于汇丰中国的某种密码。汇丰中国所提出的尚玉四境——“观·自我”，“论·事业”，“承·社会”，“融·自然”，是很有中国传统儒家文化精神的表述，从自我延伸到自然，从内拓展到外，有一种很宽广之感，有责任也有担当。希望大家在观看这件作品的时候，能感受到那种密码的心跳与律动。

　　听到召唤的声音

　　有评论言，我的探索“证明了传统文化可以为当代艺术带来源源不断的创作源泉，非物质文化遗产手工艺也能够在与当代艺术的对话之中‘长生不老’”，但我觉得很多发生在我身上的传统与当代的对接，并不是我自己做出了什么判断和选择。我想我自己是没什么资格去选择尝试某些技艺的，相反，是那些了不起的技艺选择了我，选择我作为媒介来做一点连接当下的工作。于是我才有机会结识那些技艺的传承者，有机会和他们/她们一起工作，创作属于当代的艺术作品。这个过程是神奇而美妙的，只要我们放下那个自负的“我”，就会听到召唤的声音。

　　艺术家的使命感是一种神秘的来自另一个世界的东？，你无法解释自己的激情和创作冲动为什么在这个地方这个时刻出现，你也无法解释自己的身体为什么会释放出如此特别的能量，他们都像是为了回应来自另一个世界的召唤而展开的行动。

　　当然，不被理解是常态。如果一个艺术家的创作总是很容易被肯定被理解，那这个艺术家大概率是个平庸之辈。艺术创作需要拓展人们感知的边界，要不断向未知发问，在人们熟悉的领域之外工作，这就决定了不被理解的常态化。

　　对我们形成深刻影响的人或者事，是随时都在出现，随时都在发生的。有的人或事的影响反应速度很快，有些反应速度比较缓慢，我们大多数时候只能记得那些反应速度比较快的，认为他们影响深刻，其实，那些慢速的可能影响更大更深远。

　　人生的 “丰裕感”

　　是超越财富的所在

　　我接下来的创作有两个思考的方向，一是个体与群体的关系，二是沟通与交流的模式。希望作品能继续带来微妙而超验的美学体验，也为各位提供理解传统与当代的新视角，如果观者能借此抵达另外一片未知的精神世界，那是再好不过了。就像汇丰尚玉所倡导的，人生的“丰裕感”是超越财富的所在，它是“以心为境，万物澄明”的自我关照，也是“为天地立心，为生民立命”的当代责任。让当代艺术继续担当这座连接的桥梁，引导个体自身的精神求索以应对时代浮沉，也为人类命运共同体创造更丰厚的价值。